1. Налаштуй — і забудь!
 2. Скотч, MagicArm, штатив — що треба для зйомки?
 3. Фокус не кусається
 4. Тримай як профі
 5. Три камери — три дитини :)
 6. Ці п’ять помилок знищують відео
 7. Монтаж за один вечір? Легко
 8. Дай мені біт!
 9. CapCut — як встановити?
 10. Експортуй красиво
 11. Мотивація для зйомки

1. Забудь про шаблони — мисли як режисер
2. Як знімати будь-де (і робити це красиво)
3. Один кадр — одна дія (секрет кінематографічного руху)
4. Як створити глибину: передній план, фокус, перспективу
5. Рівні та ракурси: знизу, зверху, збоку
6. Світло як головний герой: лови, як в кіно
7. Домашнє світло, яке виглядає як студійне
8. Куди прикріпити телефон, щоб створювати незвичні кіношні кадри
9. Вертикаль чи горизонталь: коли що обрати
10. Монтаж у голові: мисли крупністями ще під час зйомки
11. Хендхелд-техніка: глядачам сподобається
12. Dolly Zoom — кіношний стиль кадрів
13. Дим та інші трюки, як робити атмосферно
14. Форма в кадрі: як вражати геометрією
15. Композиція — основа дорогих кадрів
16. Чисте тло — база для зйомки на все життя
17. Важливе про слоу-мо: коли і як використовувати повільну зйомку
18. Підсумкове відео — зніми своє перше кіно на мінімалках

1. Правило «жодної статичної секунди» — оживи кадр
2. Темп і ритм: як монтувати, щоб глядач не відривався
3. Як робити L-cut, Match-cut, рух у кадрі
4. Простий спосіб пожвавити відео без ефектів
5. Монтаж музики — щоб кадри “дихали” разом із треком
6. Монтаж музики для ледачих (автоматично, але круто)
7. Стійкість кольору — щоб сцени виглядали єдиним цілим
8. Як працювати з температурою, відтінками, кольорами|
9. Дим, пил, деталі — створюємо кіноатмосферу
10. Базова кольорокорекція (легко, без DaVinci)
11. Як зробити Color Grading як у Netflix
12. Як ставити акценти на монтажі: ритм, стоп-кадр, фокус
13. Саунд-дизайн для початківців
14. Підсумкове відео — монтуй ролик, який «чіпляє»

1. Що таке сенсове відео і як воно працює на емоції
2. Музика = емоція: як підбирати трек під сенс
3. Темп, тиша і пауза: як керувати настроєм глядача
4. Як колір впливає на сприйняття історії
5. Компліментарні й аналогові кольори — передаємо настрій
6. Саунд-дизайн як мова: як “говорять” звуки
7. Як побудувати структуру відео, щоб сенс розкрився
8. Ритм монтажу: як передати історію через швидкість
9. Переходи, що не просто склеюють, а мають ідею
10. Озвучка: голос як інструмент передачі сенсу
11. Як писати сценарій озвучки, щоб викликати емоцію
12. Як записати озвучку вдома й зробити її чистою
13. Монтаж озвучки й підкреслення пауз
14. Субтитри, які додають глибини, а не відволікають
15. Як знайти свій стиль і власну «мову відео»
16. Фінал: сенсове відео — ваша історія, яку хочеться передивитись
17. Іспит: створи відео, яке переносить у твій світ